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藏品/尚古書屋

吳讓之像

【资料图】

“詩書畫印”成為一種文人畫的典型模式，至少是在清代篆刻藝術發展成熟後才真正實現。西泠八家中，黃易、奚岡、陳曼生、趙之琛等都不獨以篆刻名，其書法、繪畫亦有所成就，為時人所激賞。這一傳統到了吳讓之，同樣薪火不滅，並在有意無意中啟發了日後海派藝術的先聲。

吳延飏，字熙載，號讓之，儀征諸生，善各體書，兼工鐵筆，邗上無於偶，餘事作花卉，亦有士氣。詩不多作。

這是清代蔣寶齡在《墨林今話》中的記載，先說吳讓之擅書，再說篆刻，最後說繪畫。而在近人徐珂的《清稗類鈔》中，則是：

讓之多藝，刻印第一，次畫花卉，次畫山水，次篆書，次分書，次行楷。

《清稗類鈔》是筆記掌故，未可全信，亦未可不信。不過為吳讓之的藝術才華分順序先後顯然並不重要，重點在於吳讓之的多藝。

吳讓之印存 十冊 西泠印社輯

吳讓之篆刻藝術的傑出成就無須多言，雖然在魏稼孫往泰州拜訪吳讓之前，一生刻印過萬的他甚至還沒有一本自己的印譜，但在身後，與吳氏有關的印譜可謂種類繁多，單在1978年日本謙慎書道會所編的《吳讓之的書畫篆刻》一書中，著錄就達二十幾種之多，由此足見其影響之深遠。

尚古書屋所藏的西泠印社1904年鈐印本《吳讓之印存》和葛昌楹傳樸堂第二次鈐拓的《吳趙印存》兩種，亦都是吳氏印譜中的代表。其中，《吳讓之印存》十冊，乃西泠印社社員、書法篆刻家周節之先生舊藏；《吳趙印存》六冊，為葛昌楹於丁丑劫後重新鈐拓編輯，扉頁有葛昌楹自題“吳趙印存”隸書四字，劈頭蓋有吳昌碩所刻“傳樸堂”大印（此印現亦藏於尚古書屋中），是研究吳讓之、趙之謙篆刻藝術的重要材料。

吳趙印存 第二次鈐印本 六冊 葛昌楹輯

刻印以外，吳讓之最負盛名的乃是其書法。其書諸體兼擅，尤以篆、隸、行書成就最大，功力極深。

吳讓之篆、隸書純由鄧石如而出，並上溯秦漢人法，用筆圓融清健，結體方圓互參，古雅可喜。行書師包倦翁，翩翻多姿，舒卷自如。魏稼孫曾說：

完白書從印入，印從書出，其在皖宗為奇品、為別幟，讓之雖心摹手追，猶愧具體，工力之深，當世無匹。

眾所周知，吳讓之為包世臣入室弟子，鄧石如再傳學生，書法與書學思想都深受包氏、鄧氏影響；在包世臣以《藝舟雙楫》掀起“崇碑”思潮，力圖改變清中書壇“館閣體”盛行的羸弱之風時，吳讓之正是忠實的追隨者與實踐者，書中的《答熙載九問》《與吳熙載書》等正是包、吳書學的淵源與精華所在。

顏魯公文 隸書扇面

然也有論者以為吳讓之學包、鄧而無新意，其論據乃吳讓之書法無乃師之“剛健”。這其實就如拿一女子與男子比陽剛之氣，拿一男子比女子之婀娜多姿，並不是對等的比較。實際上，吳讓之雖無包、鄧之雄強蒼勁，然在嚴謹的法度之中處處充盈著清淡飄逸之氣，亦是自家氣象，不愧大家。吳昌碩曾評說：

讓翁書畫下筆謹嚴，風韻之古儁者不可度。蓋有守而不泥古，其跡能自放而不逾期矩。

而近人張宗祥先生在其《論書絕句》吳讓之條中有以下四句：

亦步亦趨師倦翁，不曾一笑敢旁攻。雖無逴厲雄奇氣，爛漫傾欹弊亦空。

詩後自注曰：

安吳雄肆之處不可及，傾欹之筆隨在而有。讓之雖不雄放，弊亦略少。沈培老極心折之，臨摹讓之之作最多，予見短屏四幀，不見款字殆不能辨，尋常跋語中，參用讓之書法者，亦往往見之。

張宗老說吳讓之書法雖不雄放而弊端亦少，故而以“奇峭博麗”之書著稱的沈寐叟極其服膺。如參看尚古書屋所藏吳讓之行書《蘭亭序》、隸書《顏魯公文》兩件扇面作品，則可知前人所言不謬。扇面行書《蘭亭序》乃臨王羲之，字形結構均不脫右軍，然用筆化為輕快活潑，提按明顯，碑味甚濃。而隸書《顏魯公文》乃為摯友汪鋆所書，筆筆精到，有鄧石如之影，而其穩練自然，不著氣力若神遊太虛之態，則鄧氏亦不如。這種氣息，其實也正是吳氏藝術的最大特點，並一直貫穿在其篆刻、書法以及繪畫等所有藝術中。

蘭亭序 行書泥金扇面

相比於篆刻書法，繪畫於吳讓之而言更像“餘事”。讓之學畫晚，然因為書法功力精深，故雖常常信手為之，若無所事，卻自有一種輕盈柔美的氣息。讓之繪畫，傳世作品以小寫意花卉為多，取法在青藤白陽之間，設色清淡嫻雅，近人蕭退庵在《近代書評》中評吳讓之說到：

吳讓老如貧士幽居，小園初晴，秋花貢媚。

這句話，如果用來形容吳讓之的繪畫，則更加形象。蓋讓之處世原本疏淡，但這種疏淡並非落落寡歡，反之，在大多數時候，表現在其藝術中的是一種明快流麗的面貌，可見在吳讓之從容的內心之中，其實蘊含着對於藝術、對於人生最為真摯的情感。尚古書屋所藏此幀吳讓之設色《桃花圖》扇面畫一折枝桃花，枝幹以淡赭石為之，簡潔乾淨；桃花桃葉麗而不豔，清新脫俗。由“汪巢林有墨筆寫者，以色為之，遂少靜趣。仲陶方家一笑”的題款中可知，此幀乃吳讓之為好友岑镕仿揚州八怪之汪士慎，當作於吳讓之避難泰州之時。

桃花圖 設色扇面

具備多種才華的藝術家，歷代不乏其人；而能在多種藝術形式之中，保持一種相對一致的水準與風格者，則並不多見。這絕不僅僅是技術的原因，更重要的是其人之心與其藝是否能做到真正的相通相融。作為清代中晚期藝術的關鍵人物，吳讓之以其在篆刻、書法和繪畫方面的獨到創造，開啟了清末藝術大發展的序幕：其嚴謹的法度，令後之學鄧石如、包世臣者，往往以吳讓之為取法之捷徑；而其作品中的輕鬆澹蕩之氣，則為時人所不及，為往後藝壇樹一新風，影響至今不衰。以此觀之，則張宗祥先生所下“爛漫傾欹弊亦空”七字正中要領，是為吳氏藝術之最貼切的評價了。

“陽羨新茶瑤草碧，蘭陵美酒鬱金香”對聯

隸書 灑金紙本 （小樸藝文藏品）